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声音贴脸本来就是技巧的一部分，如果你去过配音的录制现场就会知道，在现场，演员和配音导演对于表演上的差异讨论最多的并不是声线好不好听，要不要做出变化，而恰恰是细节处理对于情绪上的表达，而“贴不贴脸”，通常重点就在于此。
像动画制作工作过程中比较重要的一部分就是代表制作方进行动画的配音监棚，下面是在实际工作中经常遇到的情况进行举例说明。
比如说，某个角色出场，第一句台词是“太好了。”但画面上我们能看到这个角色表情非常平淡，一点都没有兴奋和开心的样子，那么这种情况下演员一定会问，为什么会做这样的表情。可能性非常多，比如：
1、这个角色本身性格问题，即使内心兴奋也不会表现在脸上。
2、角色口不对心，嘴上说太好了，内心却有其他的想法。
3、这只是一句开场白，接下来要引出更严重的问题，所以角色其实内心沉重。
4、这句话根本就是嘲讽，其实真实的情况是太糟了。
5、………
可能性是非常多的，而每一种情况下，其实配音的表演应该都是不一样的。所以有专门的人员就是在现场针对这些画面的理解给予正确的解释，帮助配音演员和配音导演更好地理解表演内容，正确地进行表演。
经常看到很多人喜欢强调配音演员的“声线多变”是实力强的代表，但实际上，“多变”本身并不应该是我们所追求的，“多变”的目的，应该是“表演准确”。配音演员的核心，是演员，这就像我们看到一个演员很擅长各种极端夸张的表演，我们并不会因此说他“演技好”，只有当他能够准确的把这些表演应用在合适的剧情和角色中，才能被认为是“演技好”，否则甚至可能会让人觉得他“用力过度”，“强行炫技”。配音表演也是一样。好的演员是为了戏服务的，而不是为了让所有人把目光集中在他个人身上，好的配音也一样是为戏服务的，看片子的时候让人不跳戏，自然沉浸在剧情中，被剧情打动，才是“演技好”的真实体现。
具体说到贴脸，比如说有的演员声线多变，演老头的时候声音像老头，演少年的时候声音像少年，甚至能男演女，女演男，这些都是基于戏本身的要求，符合角色，符合剧情，才能说是好的表演。但比如说，一个性格木讷，面无表情的角色，配音强行要把声音做出很多变化来凸显自己的存在感，那么不管变化多么惊人，也是失败的。或者把动画当成广播剧来配，我不管你画面表演多么活泼，我就是要坚持一味耍帅，秀声线，撩观众，情绪和画面完全不贴合，那么声音再好听，表演上也是失败的。
真正好的配音表演，不但不能为了自我表现而罔顾画面，甚至有时候为了情绪和表演可以牺牲声音本身的美感和准确度。
比如我们在实际剧情中经常遇到角色情绪失控，歇斯底里的剧情，其实很多配音演员是非常擅长“优美的喊戏”的，就是在表演出大喊的同时还能保持声线的美感，这样也能保护好嗓子。但这样的表演往往是情绪和感染力不足的，有时候我们会希望演员真正全情投入去演出这种戏，很可能会破音，甚至沙哑，老实说对嗓子是有一定损害的，但这样表演出来的声音情绪更真实，对观众也更有感染力。
此外，作为真正能做到完全投入角色的优秀演员，甚至有时可能会提出一些返哺到画面制作上的建议。比如我在实际录音现场有时会得到演员的意见，说这里他实际表演代入角色之后觉得情绪转折太快，完全按画面表演他会觉得转不过来，这种情况我们也会认真思考演员的意见，甚至可能会因此而调整剪辑的节奏。因为动画导演很多时候目光着眼于上帝视角，不一定能兼顾到每一个角色的细节，而演员本身深入进入角色之后，他对于角色心路历程的感受可能会更为细腻和真实。就像观众在看动画的时候，有时特别关注某个配角的观众会突然觉得人设崩了，角色表演不合理等。类似的问题如果演员在表演中提前发现，就可以避免作品上线后的很多风险。当然，这种情况前提是演员本身要有非常优秀的理解力和创作能力，制作方也要有非常包容的胸怀，这样优秀的配合几乎是可遇而不可求的。
除了广播剧之外，在其他形式的创作下，配音本身并不是一件独立的作品，它是为了一个完整作品而服务的一部分，所以评估配音的好坏，也应当以它为整个作品服务的效果而定。的确因此，很多好的配音演员常年以来成为幕后英雄。最近几年，配音行业得到越来越多观众的瞩目，确实是一件好事，但衡量作品优劣的标准并不应该因此而改变，就像好的演员，好的演技，也不应该取决于人气的高低。配音演员本质上也是演员，衡量配音优劣的核心标准，也应该是表演本身。
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