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台词不过关、靠配音演员来“开口”的演员，现在被称为“演贝”。近来，更多的“演贝”采用了原声带。任嘉伦、李沁的《请君》目前正火热上演，任嘉伦那有气无力、缺乏感情的配音让现场的人都很出戏。有网民还专门对比了一下 AI的声音，结果他们的声音都不如 AI。

 

在此之前，国内的许多偶像电视剧，主要是阿杰，边江，季冠霖和乔诗语的声音，引起了观众的厌倦，很多人赞成用原音；但也有一些人认为，原声不好，干脆花钱去找配音来提升一下，这样才能更好地收听。演技和声音能分开来看？用原音，这是一个艺人的工作么？

 

现在，用原声带来当明星，已经成为了一种时尚，一种新的广告。但是，那些原声乐的音乐，也并不是所有的人都能接受。在《梦华录》这部古装电视剧大热的一年里，女主刘亦菲的配音也引起了不少的争论。有人夸自然，有人觉得生活好，有人觉得嗓子不好听，和其他的演员比起来，简直就是小巫见大巫。一名配音员表示，刘亦菲的角色最大的问题是「字已尽，心已绝」。

 

电视剧很美，但剧本却很烂，这也是很多人在看电视剧的时候，纠结的地方。就拿《请君》来说，很多人都认为，任嘉伦扮演的陆炎人设很有意思，演技也很好，一张嘴就能让人“下头”。之前，他的大部分工作都是由声优来担任，加上配音的辅助，他也曾出演许多被大众所接受的人物。“你以后好好做个声优就行了。”也有人认为，这样烂的剧本，竟然还敢说出这样的话，真是太勇敢了，不愧是“当之无愧的女主角”。

 

“配音是一个人的职责，但也要视乎环境而定。”小月是《苍兰诀》的铁杆粉丝，虞书欣和王鹤棣都是她的原声带。“王鹤棣的声音我听说了，真的很差劲，要是他用了原音，也许就没有今天这么火了。虞书欣的声音倒是挺好的，我觉得还是改一改比较好。”

 

表演和嗓子能分开来观看么？上海戏剧学院的石川在记录影片《追光万里》特别放映会上说，我们的许多先锋影片都是从广东和宁波过来的，他们大多是在无声的年代。杨浩宇在《扬名立万》这部影片中扮演“默片皇帝”关静年的角色，反映了当时无声电影人转变的困境。

 

然而，随著时间的变迁，优秀的演员水准也随之改变。石川说，阮玲玉那个年纪，还没有经过专业的台词培训，再加上无声电影的技术，没有办法在舞台上录制，演员的声音和台词，并不能代表一个演员的实力。在一部电影里，台词是很关键的一环。

 

五月，广电总局颁布了《演员聘用合同示范文本(试行)》，明确规定：如果剧组不能根据甲方的规定（配音或配音品质不合格等）完成配音工作的，艺人方同意甲方有权为艺人方出演角色选择专业配音进行配音，相应费用（如配音酬金、差旅、食宿）由演员方承担，或在支付给演员方的片酬中予以扣除。

 

电视评论人何天平，我们传媒学院教授，他指出，一个没有配音能力的人，从技术上来说，是没有资格被称为“演员”的。“一个好的标准，包括声、台、形、表四个方面，但长期以来，由于被流量思想所左右，很多不达标的艺人，在某些时候，并不依靠表演，反而凭借着某种流量，在电影中扮演了很多的人物。”

 

他认为，《演员聘用合同示范文本(试行)》对于“原声”的特殊规定，更多地是一种产业制约，反映了“流量时代”中所存在的一些问题，需要予以充分的关注和规范。“配音是一个演员必须具备的素质，不符合要求，就必须经过严格的训练。”

 

石川觉得，目前许多青年艺人的台词水平都不高，也许是因为他们缺少基本的练习。从五十年代起，台词一直是最主要的一门课，像大一的时候，教师会让学员练习绕口令、呼吸控制等，发音要清晰，声音要有表达性。

 

上海戏剧学校历来十分注重话剧演出，不少从上戏中走出的表演者，其台词基本功都比较扎实。徐峥和郑恺在2017年为谢晋执导的《大李小李和老李》的沪语版配音。“那时候，一切都很顺利，差不多一次就通过了。郑恺和小李搭档，只用了两个多钟头，就把剧本给拍好了。”

 

上海大剧场即将上演的《弗兰肯斯坦》，剧中的袁弘吐字清晰，充满爆发力，赢得了广大听众的一致赞誉。他曾经披露，在上戏剧学院念书的时候，曾经因为说过一句话是“致命伤”，后来经过每天刻苦练习，终于有了转机，可是后来他又忙着拍戏，一时之间发现自己的剧本已经过时了。近来，他又重新练习了一下自己的台词。40多年前，他已经40多年了，他自信地说：“上戏里的每一句绕口令，我都记得清清楚楚，什么时候都能唱出来。”

 

郑业成的很多电影都是由原声带来的，他的台词也得到了广大的听众的认同。之前在《解放日报·上观》的采访中，他说，作为一个艺人，应该用自己的声音。“一个演员，全身都是演技，这一点一旦被抛弃，那就是一部不完美的电影，而演员也会根据自己的性格来诠释自己的性格，所以，配音也是一种表达自己性格的方法。”在他的印象中，声音是演出的一种形式，和表情、肢体是一体的，当演员自己说的时候，可以通过改变声音和语气，使人物的形象更加层次分明。

 

一些专家表示，也不是说不能用，因为声音和人物的声音差距过大，一旦说话，或者出现了言语上的问题，都可以找一个专业的声优来代替。但是，也不是没有办法。汉族女演员马苏在影片《海的尽头是草原》中扮演“草原母亲”萨仁娜，她的表演是一口流利的蒙古文。“是挺困难的，不过我还是答应了。我花了很久的时间来学习，然后在导师的指导下，把自己的作品做出来。”

 

“一个人的嗓音和人物的性格差别太大，那就不适合他的性格了。”石川表示，在挑选人物时，也要看他的嗓音。比如说，一些人物的表演时间很久，从年轻人到老人，都要有很高的嗓音造诣，才能体现出各个年龄阶段的嗓音特点。

 

上海戏剧表演中心演员符冲曾经告诉记者，虽然演员自己的声音最贴近人物的情感，但是对周围的条件有很高的要求，比如在拍摄时杂音干扰、演员台词不过关、后期审片修改等，都需要专业配音演员来救场。再加上有专门的声优，可以节约很多的费用。

 

很多公司都会找声优或者工作室来做配音，就是为了更好的效果。除了档期难匹配、配音效率低下之外，剧组的交通、食宿等费用也是一笔不小的开销。

 

根据业内的说法，目前的配音师都是尽可能的去找工作地点的配音室和配音师。“那些对自己的工作有需求的人，都会想要自己配音，更何况，有配音导演在，他们的工作效率和质量，都不会差。”但是，他同时指出，在某些时候，演员们会不会选择自己的声音，还要看其它伙伴的看法。“有的时候，我们会推荐用原版，但经过多次讨论，最终还是决定用原版。这样的话，就算是演员，也不可能有配音的可能。”

 

石川说，以前在上海电影公司，都会有专门的助理导演来给演员们做示范，而演员们的队长，也会帮助他们培养一些没有经验的人。就拿谢晋的《牧马人》来说，当时的女主角丛珊刚进中戏院大一，没有什么演技，所以谢晋就让牛犇来教导她演技，并安排她的学习。以往，在影片制作过程中，也会有“技术掌握”的过程，很多资深的电影人，都会提出不同的剧本，需要得到导演的同意，然后再进行实际的制作。“国企工厂时期的摄影方法，可能不能很好地满足现在的社会需要，但是我们应该学习和继承老一辈人的创作理念和精神。”

 

何天平指出，配音、台词不过关、配音乱用等问题是一个很长时间的问题，目前，人们对这个问题有了一定的认识，但是不可能一朝一夕就能解决。在转型期，一方面要降低配音的比例，另一方面要加强对角色的职业素质的培养。“我们也要对配音师有一个很高的评价，他们不仅仅是为了弥补他们的演技，更重要的是，他们还可以塑造一个角色，增强整个剧集的音响质量。”

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