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在近日上映的动画电影《新神榜：杨戬》（以下简称《杨戬》）中，两个故事融为一体，首周票房1.34亿元，豆瓣评分7.1。
以往影视作品中，杨戬很帅气，战斗力也是顶级，但《杨戬》中的他初登场，颜值倒依然是高的，却成了一个“落魄神仙”——伤了天眼，战力大减，靠做“赏银捕手”过活，连买“混元气”都捉襟见肘。
导演赵霁说：“《杨戬》的外壳是‘劈山救母’的故事，内核是为亲人的赴汤蹈火。杨戬、沉香的行为动机都基于亲情，希望大家能感受到一种克制的思念与情感。”
电影中的杨戬和沉香，共赴一场惊心动魄的奇幻冒险之旅；国产动画电影，也继续走在成长的路上。
《杨戬》中有很多神奇生物，原型大部分来源于《山海经》：“混元气”加气站的监工大妖怪来自“刑天”；警卫蒲牢是龙之九子之一，史书记载其声如洪钟，于是片中有人来犯，它能敲响警钟；比翼鸟被设计成几只并排站的小鸟，喜欢聊天，也会吵架……
原始文本中的申公豹是“助纣为虐”的一人一虎形象，而在电影中，他是一个有才华却无法施展的形象，颓废不羁但心存抱负。“他的性格部分参考了竹林七贤中的‘酒仙’刘伶。申公豹的处事方式与价值观，就像魏晋名士，在乱世中不得志，所以找到了一种更潇洒的生活方式。”赵霁说。
总之，有出处，但不照抄；电影源于神话，并不代表重复神话。在神话与传统的基础之上，《杨戬》也会脑洞大开。
比如，咱们的神仙到底住在什么样的地方？“最初想到的是类似星球、岛屿的概念，那神仙的科技水平肯定比普通人高，不同的岛屿之间，可以用飞船穿行……”赵霁说。中国的神仙和人之间并不是泾渭分明，人可以变成神仙，神仙也能下凡成人，于是，我们看到，神仙的飞船也要加“油”——混元气。
影片还为观众呈现了一个瑰丽奇妙的神话世界，那些只存在于文字描述的仙岛有了视觉落地。《杨戬》艺术总监龟爷介绍，片中的瀛洲属于旅游文化中心，灵感来源于敦煌郡；仙乐坊内部参考了曹植的《铜雀台赋》，并结合敦煌壁画的色调，飞天舞则参考了飞天壁画；角色服饰参考了魏晋南北朝的风格，建筑风格则参考了秦汉时期和五代十国。团队还去过一个小众博物馆，那里能看到各个朝代的窗户以及窗户之间衔接的结构变化。这些都在片中得到了应用，古老的，又是新鲜的。
赵霁说：“敦煌对我们的影响很大，敦煌太神奇了，进入洞窟的那一刻，感觉穿越到了古代，那些壁画里有无数故事，可以拍出无数电影。甚至可以说，整部《杨戬》的色卡就是敦煌的色卡，比如，杨戬的蓝色系就是敦煌壁画中的蓝，而且是经过时间沉淀的蓝。”
作为一部3D动画，片中有一场太极图大战，却是从三维场景过渡到二维水墨风，这对主创团队提出了挑战。古籍记载的太极图是一个厉害的法宝，在影片中，太极图的设定不是一个具体的场景，而是一个虚幻的空间，将人打入一种幻境。
“为了突出东方质感，我们舍弃了几个三维结构更强的概念，而是采用了水墨和二维风格的呈现。从设计到最后制作，共花费23个月的时间。”赵霁说，“其中，平面的纸和立体的桥无法衔接，我们把三维的桥做了大幅度的卷曲动作。”
片中巫山神女的化身婉罗在仙乐坊跳的飞天舞，难度则在于舞蹈本身——需要在失重的状态下去呈现舞蹈。团队请了北京舞蹈学院的专业演员，先在地面演绎敦煌舞，再用动捕技术呈现在立体的空间中，并增加了360度的空间变化和摄像机运动，如此反复调整。
“演员跳的时候没有无重力飘带，制作的时候要把飘带加上去，既要考虑如何配合角色，又要符合科学的物理状态。”赵霁介绍，其中一环是需要处理人物动起来的飘带和头发，“一个镜头中的一个角色，就需要花费至少一个月，是普通镜头的20到30倍的工作量；仅飞天舞这场戏，就花了一年时间。”
动画中的人物要活起来，还需要他们的声音与灵魂匹配。杨天翔曾在动画电影《白蛇：缘起》中为阿宣和许仙配音，在《新神榜：哪吒重生》中为李云祥配音，这次成为《杨戬》的配音指导。
“真人影视作品因为有现场演员的表演基础在，配音演员要做的是想尽办法贴合他们的表演，让观众觉得不突兀；而动画配音更强调演员的创作力，尤其是大体量的电影，角色形象其实一开始都是不确定的，配音演员是第一个创作表演的人，只要符合角色、符合情感，就可以自由发挥。”杨天翔说。
曾为小龙女、赵敏、甄嬛、芈月等角色“代言”的配音演员季冠霖，这次在《杨戬》中为婉罗配音。“仙气、美丽、深邃”，是季冠霖眼中的婉罗。而片子还有一个角色“葫芦小仙”，说天津话，身为天津人的季冠霖还担负起教配音演员说天津话的工作。
赵霁透露，他也为片中一个角色配了音——顺风耳，“这个角色是有依据的，是一个‘正经’的妖怪。为什么把它的声音设计成那样，身上为什么搭毛巾，脸上为什么画着京剧脸谱，就是给它的身份做更多暗示”。也许观众不一定发现，但创作者必须去注意这些细节，“这是我们的职责”。
