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前几日，金鸡奖规则中的一则规定引起了观众的注意，即由表演者“本人配音”的电影表演才可以参与演技奖的评选。

尽管中国演员的表演观念中，一直注重角色塑造的“完整性”（形体+表情+声音等），但对于观众而言，很多时候是只记得台前的面孔，而忽略掉贡献精彩台词的配音人。

为什么参与角色创作的台前演员，受到观众的瞩目程度，远远大于角色的配音者？这自然是与人类的生理特征相关。

视觉，作为人类最重要的获取信息的感官方式，其获取信息量远大于听觉（80%以上的外界信息是经视觉获得的）。

尽管如此，奉献了“声音表演”的幕后配音者，对角色的功劳是无法抹去的。

《西游记》中，李扬与李世宏的配音，生动传神、虎虎生威的语气，成了观众记忆中最难忘的声音，与六小龄童的表演分别在听觉、视觉两个层次共同完成了观众熟悉的那个“完整的”孙悟空；

《新白娘子传奇》中，张主蕙的配音，甜糯温柔，与赵雅芝端庄的形体、娇媚的面容，一起构成了观众对“白素贞”传说以及西湖人文的“文化想象”。

《红楼梦》中，王熙凤的配音也传递出了原著里“未见其人先闻其声”的效果，与邓婕张弛有度的表演，相得益彰。

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除此以外，还有哪些人民群众喜闻乐见的经典角色，不是演员“本人配音”，幕后由其他人配音完成的呢？比如：《还珠格格》苏有朋饰演的五阿哥永琪，《武则天》中刘晓庆饰演的武则天，均由其他演员配音。

很多时候，随着拍摄条件（是否为“同期声”、是否有演员本人参与配音的必要性等）、角色属性要求的变化，也会出现不同情况。

以张国荣为例，《阿飞正传》的旭仔则是自己的声音，而《霸王别姬》中的程蝶衣（“京片子”效果）则由杨立新配音。此种情况下，演员的创作态度是严谨的，“非本人配音”不是演员本人的责任，而是剧组为了综合效果的精益求精而选择的“舍弃”。

早期的拍摄条件较为落后，加之对演员声音的系统训练上有所欠缺。

香港电影以商业利益为首位，明星参与拍摄，配音人员完成后期配音的情况颇为常见。

而在80年代香港金像奖的最佳男主角、最佳女主角里，非演员本人配音而最终得奖的例子，屡见不鲜。这与演员创作态度无关，只是一个尚不先进的工业水平内的一种“习惯问题”。例如，表演出神入化如梅艳芳，在《胭脂扣》中也是采用配音（插曲《胭脂扣》与开头的唱段《客途秋恨》是本人声音）。

随着录音技术的成熟，我们看到的90年代后的重量级香港电影中，类似情况就少见了。

中国电影金鸡奖，从设立之初，对是否“本人配音”卡的就一直很紧。《风雨故园》的赵奎娥，因为“配音事件”，最终的最佳女配角落到了《过年》中饰演大儿媳的丁嘉丽（片里的大儿子是六小龄童本人声音）。

“本人配音”，是否意味着不说“普通话”就无缘金鸡奖？

这也未必。

当然，用所有人都听得懂、听得清的尽可能标准的普通话作为台词语言，是一种普遍共识。

但很多时候在表演创作中，个性化的台词念白方式、略带特色的口音习惯，也会起到画龙点睛、丰富角色的作用。

例如，观众联想到《秋菊打官司》中巩俐那句经典的“讨个说法”，一定会是陕西话；《股疯》中潘虹的上海话表演效果远远好于普通话版。

一个演员台词的好与坏，或许取决于先天条件、是否受过系统的声音训练。

但“自己配音”更关乎于一个完整的表演思维，不光是外在形体和表情上的。什么样的说话方式、言语习惯、口音特征，是属于角色的呢？这当然是表演者应该考虑在内的。

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